大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于禅意茶具设计论文的问题，于是小编就整理了2个相关介绍禅意茶具设计论文的解答，让我们一起看看吧。
禅宗思想与茶道风俗对日本陶瓷艺术设计有何影响？
禅宗思想与茶道风俗对日本陶瓷艺术设计影响
日本“禅宗”与“茶道”是宗教文化史上很好的结合。由中国传去的佛教禅理同茶道有机形成“茶禅一体”的独特艺术形式。
说到茶道，不得不叹服于日本本土审美改造意识，他们将“和、静、清、寂”的禅学神髓以近乎于刻板的形式倾注在各种流派的茶会中，禁锢了享茶本身的乐趣，但却因此更符合宗教和贵族阶层对于理性禅意味的追求和交流需要。
从庭院到画卷到主客间对话，都有严格限制，对茶具的欣赏也是一个程序化了的、强调宁静与古朴的必要。在这种近乎于苛求和挑剔的环境中，被做为欣赏对象的“茶道具”制作必然会受到空前的重视。就如同插花要符合茶会的主题一样，使用的茶具更要符合禅意精神，体现出茶的简约和高雅清幽。
对意境的追求，尤其是古朴的追求，使得日本陶瓷的整体艺术造型呈现出特有的“古拙与简朴”，远离了繁复的色彩，把禅的枯寂和宁静演义得淋漓尽致，对细节则究至极致。
“纯粹的模仿到和本土文化结合，走出一条日本式的道路。”看看现今在中国早已经失传的天目碗，在日本却得以保留。据说天目山本是宋代参佛圣地，扶桑使者学佛，见此茶碗，甚为喜爱，大量东携，故而今日仍有收藏。
按照现今人的观点，恐怕很难理解看上去一个普通的碗居然价值连城。当然这也是贵族阶层参与的一个非正常的结果所导致。
(以上原创，以下摘抄参考）
备注：
唐代茶具设计？
唐代瓷质茶具造型以“以人为本”为原则，是唐以后乃至现今都遵循的设计原则。唐代瓷质茶具将功能性放在第一位。茶碗为典型的代表，唐代茶碗的口径、唇口、腹高、圈足的设计都是为了让人使用方便，大口径利于观茶色、唇口便于饮茶、腹高的高度便于端持、圈足的设计防滑、防资等。
另外，茶盏在唐代被发明设计，盏托的巧妙设计使用，更是方便了人在饮茶时遇到的滑、烫的问题。这些无不是唐人“以人为本”设计理念的体现，并被唐以后所承袭、发扬，这也是现今我们设计所要遵守的基本原则。
唐代瓷质茶具丰富多变的造型为后世所承袭。唐代瓷质茶具造型在吸收同代金银茶具造型的同时，对自然界的植物造型也十分喜爱，巧妙地将植物的自然造型运用到茶具造型中，在唐代出现了大量的仿生茶具，各式花口碗、盖、盖托等。
这类茶具所采用的分瓣、多曲的新造型极大影响了后代茶具造型。例如，唐代晚期花口造型盏的出现、流行，直接促成了宋代花口盖在造型上的承袭。
唐代瓷质茶具的影响，及对现代设计的启示
唐朝是我国封建社会最为辉煌的一个朝代，国力强盛，人民富足，经济发达，文化繁荣，我国丰富绚烂的茶文化在此时萌芽，茶具的制造和生产都达到了历史上的第一个顶峰。世界上最早、最完整的茶学专著《茶经》在唐时完成，后世茶学无出其右者，成为后世研究茶文化、茶具的重要参考资料。
唐代，随着饮茶的兴盛，饮茶方式的变革，茶具从食具、酒具慢慢分离出来，形成专属性器具，其造型特征为后世茶具设计提供了基本法则。唐代的茶文化、茶具设计的影响已超出国界，对国外的茶文化、茶具设计产生了很大的影响力，特别是日本和朝鲜。
到此，以上就是小编对于禅意茶具设计论文的问题就介绍到这了，希望介绍关于禅意茶具设计论文的2点解答对大家有用。
