赣南采茶戏

赣南采茶戏是著名的客家戏，起源于赣南一些地方的民间歌舞和采茶灯。到了明代中后期，逐渐发展成为‘茶灯戏’。

赣南自古盛产名茶，安源九龙山茶是清朝贡品。每年春末三月，九州哈弗的茶商聚集在九龙采购春茶。美丽的采茶女唱着采茶歌，唱着一首又一首，唱着采茶歌，唱着这跌宕起伏，唱着副歌。随着茶产业的发展，采茶歌也在流传和发展。

早在明朝万历年间，《插秧采茶歌》就已经进入了士绅和官员的‘雅堂’。据《石城雅陵》《熊氏大修谱》记载：‘每到黄昏，座位总是爆满，酒至半酣，小唱《插秧采茶歌》，击竹呼应。

摇开门。有时候会有《十二月采茶歌》的合唱。此后源于粤东采茶灯后裔赣南，也是客家大本营——闽粤赣的主要组成部分之一，并与九龙茶区民间花灯相结合。

演变成情节简单，人物歌舞动作的采茶戏。经过改编，加上纸扇等道具，创作了《姐妹摘茶》、《卖茶》等剧目。剧中人物演变成了两个丑八怪，也就是‘三角阶级’。

随后发展为13场、4折以上、10人以上演出的《板凳龙》等茶灯戏，采茶灯演变为赣南采茶戏。这种由民间歌舞发展而来的戏剧，生活气息浓厚，地方特色鲜明，歌舞表演形式欢快。

所以发展很快。

台湾省三交采茶戏

三足采茶戏是客家地区最熟悉的剧种，还有其他剧种，如互赞、抛采茶；三脚采茶戏的形式是从大陆传过来的，因为所有的故事场景都只由二旦一丑来呈现，所以命名为“三脚”，在台湾省内演出。

很多都离不开“张三郎卖茶”的故事，因为故事涉及采茶和卖茶，所以习惯被称为“三脚采茶”。起初，三足采茶班的成员都是男性，每个不到十人的小团体，在北部客家地区的各个客家村落游荡，不搭台，也不准备结束。

在露天广场表演艺术挣钱，游走江湖，叫“扫地”。

特色介绍

从客家山歌到三脚采茶戏，再到王鲁宰在采茶戏广播节目期间卖药的模式，再到今天的文化领域，

其间三足采茶戏表演的音乐和基本故事内容变化不大，或者说只有简单的人物、故事情节和丰富的客家山歌。

三足采茶戏以一个茶郎的故事为轴心，形成各种短剧，主要有上山采茶、送茶郎、酿酒、茶郎回家等。其余的如桃花转场、金钗十礼、采茶、端茶等，都是来源于茶郎的故事。例如，携带茶则是葡萄酒的再开发。

此外还有病人、占卜师、公公婆婆、金迷、朝初一、吵闹五更、苦力等。都是由这种剧情发展模式形成的。

三足采茶戏在经过改良剧时期后，处于采茶戏广播节目时期。当时无论采茶戏广播节目，还是宣传毒品的室外演出，所使用的音乐伴奏乐器与当时其他各大剧种所使用的几乎相同，也是以贝弦为主的旋律伴奏乐器。

另外以和弦、大宽弦、扬琴、笛子为辅；再加上一套打击乐器，给节奏增加一些戏剧性。

剧中打击乐器虽借用其他剧种，但演员仍以唱客家山歌为主，每个不同的段落只使用几个民间曲调，并以其中一个为名，有的以名段为曲调之一。这些民歌很多也是剧名。

多为三脚采茶戏出现后逐渐发展起来的地方小调。当然，也有一些流传很广的老歌，并不局限于仅在客家地区流传的小调，也不局限于较近期才形成的新歌谣。

至于最初在山野唱的民歌，则被吸收进了三脚采茶戏。除了原来的曲调之外，歌词和音乐性格也进行了改动，不仅减少了歌词在原有环境下即兴创作和即兴发挥的独特节奏特征，而且还可以在没有伴奏的情况下演唱。

还增加了乐器伴奏，扩大音色的变化，以适应戏剧表演的强化效果；比如老民谣，老套民谣。此外，客家山歌中的平板不仅用于三足采茶戏，还用于单人故事说唱或劝导的江湖卖艺表演。

祁门采茶戏

祁门县流传的地方戏。发源于江西，原名“饶河调”。清初流传到李珊、蠡口、岐岭等地，经过老艺人的传承发展，形成了具有茶乡特色的祁门采茶戏。采茶戏曲调优美。

有几十种风格，如西皮、唢呐皮、范二、范尔范、排子、秦腔、高尔范吹腔、文祠、南祠、贝茨、花调等。

黄梅采茶戏

黄梅县的紫云、龙平、多云等山区，早在唐宋时期就盛产茶叶。每年春天采茶的时候，茶农都习惯一边采茶一边唱山歌、山歌。黄梅采茶戏就是在这种无休止的唱腔中走向成熟的。

黄梅采茶戏在自身不断发展的过程中，积极向外地扩展。清康乾年间，黄梅采茶戏随着黄梅县大批逃难乡民和说书人流传到安徽，形成了成熟的黄梅戏。

阳新采茶剧

阳信采茶戏已有两三百多年的历史。早在清朝康熙时期，阳新就出现了“花灯戏”，这是采茶戏的雏形。

在"花灯戏"向"采茶戏"发展的过程中，黄梅戏和汉剧的传入对阳信采茶戏在刀白、表演、板块风格等方面产生了诸多影响。到清朝咸丰年间，已成为一个风格独特、业务齐全的地方戏。

剧目100多部，涌现出李生满、许、等著名演员。

阳信采茶戏的音乐由正调、彩调和打击乐组成。正调包括“北戏”、“汉剧”、“叹戏”、“四平”等。可塑性大，板块变化多，表现力强。丰富多彩的音调生动活泼，包括民歌，灯笼歌，田歌和从说唱音乐中吸收的道教感情。

采茶戏的演唱形式是“与时合拍，锣鼓伴奏”，唱、做、读、打融为一体，默契十足。