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感觉学狂草的人少，狂草名家更少，什么原因呢？
学的人应该不少。名家少是真的！草书有点难吧章法结字 墨色用笔 线形 大小 疏密 气韵 整体风貌等等……。哪样不好都成不了上品！与人的心境功力素养胸怀，性情都紧密相连。所以要写出上乘作品不容易。成为公认的大家名家就更不容易啦！不过现代还是有些大师写的还是不错的。谢谢邀请 拙见！我扔一块砖 你的玉拿来😄
承蒙看得起，多谢！狂草:笔势园转而相连，在草书的基础上将点画连绵书写，为最放纵的一种书体。或称“一笔书”。十分考功力。喜文弄墨者，大都对文字心生敬畏，没有一定的功底是不敢“乱来”的。但狂草，最能充份地表现情感或情绪。
我是练狂草的，我愿意用浅显易懂的文字回答这个问题，我叫吴海萍，我是中国书、画、易经等几家协会的会员、专家。
先说说狂草名家更少这个问题吧。
狂草之难，难在无法可法，因为好的狂草都是一边创作一边变化一边调整的，即使我背临了草圣张旭《古诗四贴》、《肚痛贴》、《心经》和怀素的《自叙贴》，创作的时候，我依旧觉得没有什么固定的模式可以模仿。
（上图吴海萍临摹草圣张旭的《古诗四贴》）
狂草之难，难在有张旭、怀素这2座不可逾越的高峰令人自惭形秽。很多人觉得写狂草就是信手乱写，记得草书符号就行，其实这是大错特错的。
狂草的关键在于字与字的借势，顺势，要自然流畅，又不浮躁，尤其忌讳漂浮恶俗，和装腔作势，笔画当连则练，不当连则要巧断，笔断意练，断比练更难。。。还要做到笔笔沉稳高古，于无法可法中寻求中规中矩。。。这个很难做到。
（上图吴海萍临摹怀素的《苦笋贴》）
然而学会了以上这一切都只是打基础，都只是为整个章法气韵服务。
草书最关键的是气韵，韵重于法。
您说的这种情况确实存在。竹韵身边还未曾见写狂草的人，历史上的狂草名家也屈指可数。究其原因，大概有以下几个方面：
狂草出现于唐代，以张旭、怀素为代表，笔势狂放不羁，成为完全脱离实用的艺术创作，从此狂草主要成了书法家临摹的书体。代表作有张旭的《肚痛》和怀素《自叙帖》等，都是现存的珍品。狂草虽然有法度，但知之者甚少，字形结构与其他古体尤其是今体差别太大，看懂的人极少，欣赏的人更少，谁还愿意学习呢？
草书的特点是结构简省、笔画连绵，狂草这一特点更加明显，所以有人说狂草就是线条运行和连接的艺术。那么狂草的美就主要表现在线条上，也就是线条整体运行后形成的形态结果。
在狂草书艺术形式的要素中，线条的美学价值最为突出。线条的形质和转笔是主要的美学元素和基本技法，亦是狂草的特点。这个特点就是多样、立体、运动、节奏感和空间违和感。经典的狂草作品不仅是一幅惊涛汹涌、千山竞秀的空间艺术，更是一幅飘逸灵动、惟妙惟肖的墨舞飞天图。线条在作品中活灵活现，姿态万千。时而追风逐电，时而游走盘龙。练出这样的线条可想功夫之深，难度之大！
学习狂草的少狂草名家更少，为什么？
草书之赏，高尚以飨，若赏析草字，须有知其特征草有何美？
体现了形体与深层蕴含美，草书体，有点画飞动，情趣笔墨，结体万变，章法形象，线质优美，血脉气通，韵之天成，使转起伏，气势恢宏，奇逸洒脱。
草书具有无言诗情意蕴，无动舞蹈神韵，无色而具灿烂，无声音乐之旋律
草书境界，是谓书体至高境界。最难书成。草字包含万象，具有诸体之综合。体现书写水准的综合能力。楷则易得，草法易缺，因为笔外功底彰显。情性表现力强烈，由此书写者少。大器者更寡。
古代草书中狂草书家也是寥寥数人，不可多的，张芝，张旭，怀素，黄庭坚，王铎。其它就有一般草书境界。
当今书法恳定是进步的，这不用质疑。但有些的书法，不是写，而是在画，可以从起笔，行笔，转折，连带中得到印证，对照古人张旭，怀素的草书，再看今人林散之的草书，就会明白线条在书写中作用，这就是入木三分，风吹不倒的真啼，
草书是写出来的，不是画出来的，线条是草书的生命，是根，
你相信天才和天赋吗？
谢邀！
我相信，天才和天赋是一个概念。天赋是成长之前，就已经具备的，成长特性。具备天生擅长的能力，或天生的执念，（极大的热情），而使其可以在，同样的经验，甚至没有经验的情况下，以高于其它人的速度成长起来，而且有它的独一性，特殊性。如果这个人，具有的成长潜力，和可能性已经在，他人的人生中表现出来，那么他就具备了，该方面的天赋。
我是相信天才知天赋的。
不相信天才和天赋的人，是不切实际的，是唯心主义的。中国有句名言:成功等于百分之一的天才加上百分之九十九的勤奋。这句话强调了勤奋、努力、拼搏的重要性，强调了人的内因与主观能动性的重要作用。尽管如此，还是承认天才和天赋在里边。
如果不承认才才的话，人人都会成为李白杜甫，人人都会成为鲁迅巴金，人人都会成为华罗庚钱学森，人人都会成为杨振宁居里夫人。
如果每个人都会成为文学家、数学家，化学家，物理学家或诗人……就不会有古代的科考和今天的高考制度了。人人都是人才，还有考试选拔的必要吗？还有龚自珍的“我劝天公重抖擞，不拘一格降人才吗？”
所以说，天才与天赋不但过去存在，现在存在，今后还将永远存在。
不管你们信不信，我是相信世界上是有天才和天赋的。哪吒天生能翻江倒海，孙悟空稍经师傅指点，便能七十二变。甘罗十二为相，曹植七步成诗。史上少年得志，叱咤风云的举不胜举，不是天赋其才难道还是他废寝忘食，不吃不睡努力学来的吗？因为自己书读得少的缘故，我就不学人家引经据典，我就拿我亲身所见的人来说一说，你不信都不行。
我村里有个木匠，小学没毕业。但他学木工三个月就出师了，无论什么新式家具，他看一眼便能做出。现在开家具店，做木工包头，有车有房，已富甲一方。多少辛苦一辈子的老木匠都难望其项背。这难道不是他具有这方面的天赋么？
我村还有个人，小学没读完三年级，自己就死活不肯学了。稍大点后，他父母就给他找了个木工师傅，想让他学点手艺养身。他学了三年，什么都没学会，连个锄头棍也做不来。谁知他后来接触拖拉机，一看就会。后来汽车，挖机等等都无师自通。有次跑长途跑累了，闭着眼睛开了一两里路远，最后终于开到路边田里才停下来，人也醒了，竟毫发无损。
所以，有些人看起来好像傻，其实是还没有发现自己的天赋。一旦把人的天赋开发到极致，必将是一个开挂的人生！
客观地说，一个人要想成才，必须要一定的天赋。说起天赋人们多数都认为遙不可及。其实多数人生来都有一定天赋。只是在哪一方面而已。所谓天赋无非是先天遗传的能力。几乎人人都有点天赋，只是程度不同而已。如何发现一个人的天斌，如何发挥一个人的天赋。这非常重要。如果一个人的天赋得到了及时发现尽情发挥，那再加上后天的努力，他一定会成为一个有用的人才。这里有一个规律。人在某一方面有天赋，那他在这一方面肯定有独特的兴趣。所以说发现一个人的天赋很重要。一个人只有在他合适的路上努力奋斗，才可能成为人才。
我在见到的所有人可是不少，五六十年天南地北。印象最深的是一位长我十岁人，男性，原中专。做过我上层后为兄为友。退时处级。当上层时从不批评人只点一两句客气话，就会悟出其意。在工作计划中加上什么，突出什么。平时似兄长又好学上进，不见工作中犯急。可又想的周到安排合理。一切工作都及时或提前完成，从不高调，虽不严厉人人都敬。平时不多说暖心话，休息日一个电话打来，就知打会牌喝小酒。从不谈及别人，有时说他一双儿女，光夸出息女儿。我微笑听着顾喝好酒抽烟。从不夸我，但我深深明白对我喜爱。也不多见他联系上层，可三二年变正科，三四年成付处，三四年正处，书记。他好学又好玩，不过只在他家或我家，我找俩好友他不烦。我后知他身体没我好还专准备红酒，妻一天忙小生意，我友们中午有时方便面也乐，晚上能吃几个菜。
学习行书，是学王羲之，还是颜真卿，比较难选择，你怎么看？
各有千秋，王羲之的字秀美飘逸，颜鲁公的雄浑厚重苍老有味，根据每个人的喜好来选择。但我个人比较倾向颜鲁公的，理由如下:王羲之虽被誉为天下第一行书，但现存真迹几乎找不到，所以没亲眼见证怎知道其真正的魅力例如现有王羲之的《兰亭序》（并非王羲之所书）和颜真卿的《祭侄文稿》从用墨和老辣沉稳角度来看颜真卿的《祭侄文稿》肯定完胜《兰亭序》但王羲之真迹可能比颜鲁公的好不然后人也不会称其为“书圣”。
这仅为我个人观点，选择还是因人而异
世传行书王羲之《兰亭集序》第下第一，颜真卿《祭侄文稿》第下第二。估计提问者是从这一角度出发，才会提出是学王或者颜的问题。以下从几个方面作一些分柝以及给出建议。
一、书写状态:我们大多数人学习书法，是在心平气和，心无杂念的状态下进行的。如草圣张旭在醉醺醺的状态下龙飞凤舞才是一绝，但绝大多数人醉酒后不是沉沉欲睡，就是发酒疯，何来一绝？只是可遇而不可求的。因此，常态下书写的书法比较正常，正面，与习书的状态相符合。
那么，天下第一行书王羲之《兰亭序》是在才子佳人饮酒作诗的状态下进行。拼的是酒量，拼的是文彩，谁也不服谁？是在比较任性放纵中一气呵成的，也是一绝，不可多得。
另外，天下第二行书颜真卿《祭侄文稿》，为了记念被叛军斩首的侄子，处于悲愤之中，情绪激动，运笔如飞、此情此境不会考虑及讲究书法中的条条框框，只为感情的宣泄，此品也非多见的。
二、书法风格:
《兰亭序》整篇字如行云流水，潇洒飘逸、骨格清秀、点画遒劲、疏密相间、布白巧妙。无论横，竖、点、撇、钩、折、捺、真可说极尽
用笔使锋之妙，无愧于天下第一行书之称谓。
《祭侄稿》其字点画密聚，形成一个块面；另外，其枯笔连擦数字，奔放不羁。整幅字虚实，轻重、缓急、黑白之间的节奏变化，再加I草稿特有的【不拘小节】，和结体偏于松散，舍弃了起笔，收笔、转折、勾趯的规整，却保留了沉实挺劲而浑厚的线质，形成了特色鲜明的颜体稿书风格。
三、对后世的影响力:
《兰亭序》因受到唐太宗的大力推崇而称为天下第一行书，并且真迹倍葬于唐太宗坟墓，后人看到的都是临本。但是其影响力还是深远而广泛的，影响一代又一代书者，成就比较大的就有王献之，智永和尚、米芾、赵孟頫等筹。反观《祭侄稿》想必学的人也大有人在，但能传世的书家极少，可见，宗其为师，仍不被大众认可，影响力有限。
“学习行书是学王羲之还是学颜真卿，比较难选择，你怎么看？”谢谢你的邀请和提问。我都不知道为什么学行书，是选王羲之还是选颜真卿，会有什么难选择的？如果我们把王羲之和颜真卿两个人的天下第一行书《兰亭序》和天下第二行书《祭侄稿》比较一看，其实他们两个的行书差别不是太大，因为毕竟都是行书这样的体制，如果一定要说有差别，就是王羲之的《兰亭序》温婉一些，而颜真卿的《祭侄稿》雄健豪放一些，这是他们两个人个性上艺术风格上的差异，但是在总的框架上来说，都是一个行书书法体制。
从这个意义上来说，学王羲之的书法和学颜真卿的书法，没有任何难以选择的地方，毕竟王羲之和颜真卿是相通的。
唐代是发展王羲之继承王羲之最好的一个时代，也是创造性最强的一个时代。是王羲之书法在唐代得到了全面推广和发展的一个时代，在唐代的书法家当中，还没有一个是泥古不化的。
其中颜真卿就是天才的把王羲之的书法向雄健的方向推进了一大步，开创了帖学书法里边豪放派的风格。
这就好比中国的宋词，原来只有婉约派，后来又有了豪放派，共同形成了一个互补的宋词高潮。同样是一个词作家，比如说，像苏东坡，他既是婉约派又是豪放派，所以我们认为，从书法的角度来讲，我们学王羲之和学颜真卿是没有任何冲突的。
这是我们从两个书法作品都是墨迹的意义上比较而言的，如果我们从书法的拓本上来比较的话，我觉得学行书，如果你的基础还没有打好，最好还是从王羲之书法体系的《圣教序》开始比较好。
因为《圣教序》是集王羲之行书的一个碑刻字帖，这个字帖不是墨迹，所以更加强调了王羲之书法温婉和雄健相结合的特点。
从温婉的角度来讲，王羲之的书法本身就是中和温婉的这样一个书法风格，这是王羲之书法的骨体。而颜真卿是雄健奔放这样一个风格的体系，这是颜真卿的书法骨体。是两个互相不能改变替代的的书法特色。
而《圣教序》中和了王羲之的帖学和碑学两种字帖的特点，所以我们从王羲之的《圣教序》开始学习行书，应该说是一个比较好的选择。
王羲之的《兰亭序》一直被认为是最难学的，它的难点在什么地方呢？就是它温婉那个魏晋韵致非常难学，如果你再把它弱化了，就显得没有那样一种力度，如果你再把它强化了，它就又没有《兰亭序》本来的那种味道了。
王羲之行书是阴柔美风格的代表，妩媚多姿，温婉含蓄，风神潇洒。古人评价王羲之的书法:"如谢家子弟，纵覆不端正者，爽爽有一种风度。″
颜真卿行书大气磅礴，厚重雄强。是行书阳刚之美风格的代表。苏东坡称赞颜书道:"雄秀独出，一变古法，如杜子美诗，格力天纵，奄有汉魏、晋、宋以来风流。″
择帖时，根据个人喜好选择，二者的行书都可学。
对于学行书来说，不论选择哪一家法帖，都要注意行气流畅。
什么是"行气″？
指字与字之间要贯气的方法。
一，行气宜直，每一行都有一条中轴线，虽然可以左右摆动，写的字不能偏离中轴线太远，会显得不自然。
二，牵丝不能过多，以笔断意连为佳，牵丝过多会影响行气自然。
三，行气从熟中来，用笔结构精熟，意在笔先，大胆落笔书写，也是达到行气贯通，气韵生动的方法之一。
(图一，图二为王羲之书《诸贤帖》，图三至图八为颜真卿书《述张长史笔法十二意》局部。个人浅见，仅供参考。不当之处，敬请包涵。)
临摹哪一家的字帖，并不难，主要看你喜欢的风格，还要看是否有一定的基础。
颜真卿的书体和王羲之的书体是两种完全不同的风格，不同于王羲之灵动飘逸，清雅秀丽的风格，颜真卿书法开雄浑刚阳之风，无论楷书还是行书，浑厚质朴，强健有力。
颜真卿《述张长史笔法十二意》
如果是初学者，不建议临习颜真卿的行书。颜真卿的行书用笔中锋为主，方圆兼用，笔画坚实有力，浑厚拙朴。
其字笔画粗细，圆转变化较大，初学者很难把握，浪费了力气，可能还会适得其反。特别是天下第二行书《祭侄文稿》没有坚实的功力，不适合学习。
学习王羲之还是以《圣教序》为始，切不可初学《兰亭序》，等有了基础，再学习王羲之别的行书范本。
《圣教序》是王羲之的书法集字，集中了王羲之行书之精华，一般集字范本优点是，单字优美，缺章法和气息的连贯性，《圣教序》则完全不同，不但单字优美，气息连贯性也是非同一般。
《圣教序》单字精美，每个字都适合初学临摹，虽然适合初学，但是并不容易学，其字形变化较大，用笔丰富，需要反复临读，吃透奥秘。
有了王羲之行书基础之后，如果感觉进展缓慢，可以转过来学习颜真卿的行书，互相补充，说不定是一个不错的选择。
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到此，以上就是小编对于大器天成茶叶价格的问题就介绍到这了，希望介绍关于大器天成茶叶价格的3点解答对大家有用。
